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通称ヒャッケツ。近年、お役所的には「ヒャクアナ」と呼ぶようにしているようなのだけど、吉見と言ったらヒャッケツ。おいら的にはどうにもこうにもケツだよケツ！（なぜか興奮気味）
まず始めは資料館に。吉見の百穴とはいったい何なのか？はやる気持ちを抑えてちょっとだけ場所について学ぼう。
昔、人は死ぬと地に埋められ土を盛られた。それの大きいのが古墳。古墳が世に出てきたのは3世紀くらい、その頃の古墳は縦穴式で、新しく死者を埋葬するには古墳を崩さなければならなかった。それでは「効率が悪い」ってんで、進化したのが横穴式のお墓。つまりこの百穴ってわけ。横穴だったら、山は崩さずに横から穴を掘っていけるからね。ちなみにこの百穴の場所はもともと丘陵になっていたようだよ。それを切り崩してお墓にしたってわけ。
でもって、この百穴の丘陵は古代人のお墓以外にも、旧日本軍によって軍需基地にも利用されていたんだってさ。まっ、それは後ほど触れるとしよう。
墓標を置いた、いわゆる現代式の墓を覗くとなると、なんだか陰気臭さを感じてしまうが、普段見慣れている墓とここまで文化が違ってしまうと、もう何も感じない。まぁ1500年近く経っているわけだから、これで幽霊でも出たら将門以上の力だね。
そうそう、写真の左のほうに書いてある「ヒカリゴケ」。なぜこんな所に生えているのかは知らないけれど、生えている。国指定天然記念物になっとるよ。
この百穴の丘陵は凝灰質砂岩、つまり砂っぽい土でできている。だからこそ古代人も簡単に掘れたわけなのだけど、その掘りやすい土に日本軍も目を着けたってわけだ。
掘られたのは昭和19～20年。第二次世界大戦も末期になり、松代大本営や、浅川地下壕や大谷採石場など日本中で地下壕や地下工場がボコボコ作られた時期だね。
地上に軍需施設を置いておくと爆撃されてしまうから地下に隠したわけだ。言い換えると、アメリカ軍がもう日本に進軍してきている切羽詰まった状況で、突貫で穴を掘れる場所を探していたら、この百穴が適していたというわけ。
ここが実際に戦時中に掘られた穴。直径4メートルくらいかな。総長1300メートルくらい掘られたそうなのだけど、現在入れるのはそのほんの一部、100メートルくらいかな。
あまり派手なところではないけれど、古墳とか戦跡とかに興味がある人は行ってみるといいと思うよ。ちなみに、敷地内の売店ではにわが売られているので、近辺のはにわ好きなお友達は、はにわコレクションを拡張したくなったら一度覗いてみるのもいいかもしれないね。
取手アートプロジェクト2006の出し物のひとつ、旧戸頭終末処理場で行われている「終末処理場プロジェクト」に行ってきた！
終末処理場プロジェクトは、ヤノベケンジさんを筆頭に21組のアーティストが、一度役割を終えた終末処理場（下水処理場）から新しいものを創造しようという試み。
まだ会期中なので全部見せて良いものかわからんので、特に気に入ったものだけ、、、といいながら結構な数になってしまったのだけど。。。
※注意していただきたいのは、ここで紹介する作品はあくまで僕がカメラで写した画像であって、アーティストが意図した色合いや雰囲気と異なる可能性があります。また、アートはその場の温度、音、匂いなどひっくるめて作品となりますので、少しでも興味をもたれた方は是非現場に出向いて、ご自分の目で、耳で鼻で体感してみましょう。
この施設を設計した人、使ってきた人たちは、この現場でアートプロジェクトが開催されるなんて思ってもみなかっただろうな。
これは「取手の坂には音がある」という作品。取手の坂同好会の方が原案を出して、それを藤本由紀夫氏や東京芸術大の学生さんらで作り上げた作品らしい。
具体的には、排水溝の音をサンプリングし、タンクの4隅に置かれた無指向性スピーカーから絶えず流している。
でね、面白いのが、その音をそのまま聞くのではなくて、写真に写っている椅子に座って聞くの。でもって、横に出ているプラスチックの管を耳に当てる。すると、、、どういうわけだかディジュリドゥのような音が聞こえるのよん（まぁディジュリドゥ自体が単なる筒なんだけどさ）。まるで坊さんが絶えず念仏を唱えているみたいな音が聞こえる。あの筒の長さと、スピーカーから流れている水の音の周波数がちょうどいいのかな？
まぁ原理はよくわからないけど、とにかくオススメ。行ってみたら恥ずかしがらずに、是非このパイプに耳を当てて欲しい。
この部屋は圧巻だったなぁ。壁に絵が書かれているわけだけど、この黒い部分、これってもともと下水処理場時代にへばりついたゴミなんだよね。もうね、パリパリの岩のりみたいになってるの。それをうまいこと除去して絵を作っているんだ。
それにしても、本来なら他のタンクもこのパリパリの岩のりみたいのがこびりついていたのだろうな。それをよくあんな綺麗に掃除したものだ。
ガイドさんもいなかったので一人で歩き回ってただけだから、、、ただ、あてくし人形とかマネキンとか好きなんですよ。こうたくさん置いてあると、それだけで楽しかったりする。
これは単純に綺麗だったな。断続的に蛍光灯がピカピカ光るの。それだけっちゃそれだけだけど、とても綺麗だった←これ大事。
それから、傍らにこのアーティストの作品集が置かれていたよ。どの作品も光と闇のコントラストがも綺麗。そして色も綺麗。
内容としては、あちきは実はなんだかわかっていない。が、画像に写っている3人のおじさんがなんだかずっと面白いことしてたよ。音声（セリフ）が聞き取りづらかったのは意図的なのかが気になるところ。
ミッキーマウスと言ったら昔から都市伝説の宝庫で、幼稚園のプールに児童がミッキーマウスの絵を描いたら消させられた（事実）とか、丸を三つくっつけたら訴訟問題とか、まぁそういった賑やかなテーマだけど、、、いやまぁたぶん許可済みでしょう。。。
トラやん。今回初めて間近で見たのだけど、癖のあるキャラだなぁ。ハゲカツラ着けてるし（ハゲなのかしら）、ちょび髭だし、まつげ長いし。でもいろいろな角度から見て面白い。やっぱり人形は好きだ。
体中に聴診器をつけて、体中の音をアンプで増幅して置かれている大きなスピーカーから音を出すそうだ。”そうだ”ってのはあちきが行った時は、装置のコンディションが悪かったようで、音が出てなかったん。
本来なら分裂している玉の中にバイクのエンジンが入っていて、玉を転がし、それにモーラがついていくそうだ。
係りの人に「これ、人が入ったら轢かれませんか？」と尋ねてみたら「たくさん轢かれました」とのお答えが（笑）まっ、あまり速いものではないし、観客は稼動中はフィールドに入れないようなのでまぁいいかと。。。
モーラは浅草の雷門のあたりで今も実演販売されている。たまに通りかかって見ると、その姿は玉を追いかけるのに必死で狂気すら感じる。このジャイアントモーラも本家同様、壁に体を打ちつけ、気の触れたくらいのたうち回ればいいのに。と、密かに思った。
ジャイアントモーラと同じ人の作品。これは電話ボックスのガラスがマジックミラーになっていると思ってもらえばいい。だから、ボックスの中より周りが暗いと、外は見えなくなる。通常、個人での活動というのは周りから見られていないからこそ大胆なことをできるわけだけど、この装置の場合、自分は自分ひとりと錯覚するが、回りからはバレバレ。普通マジックミラーって逆の使い方をするので、面白い発想だ。
この作品、紹介ビデオが壁に投影されているのだけど、みんなハイになりすぎ。。。とにかく、見たら思わず笑ってしまう映像っす。でも、確かにこのボックスの中に入っていると外界への認識が薄くなり、次第に自分の部屋のようにリラックスした状態になりそうだ。
11月26日のフィナーレの日には、ものしかしたら何か音の出るものを入れて、ラッパの先から音を出すのかな？
視界に入る物すべてがアルミホイルに覆われている部屋。銀色の世界。なんだかスカラー波とか毒電波とかはじき返しそうですな。映画「ノロイ」に出てきたアレな人の部屋を思い出しました。というか、以前何かの番組で実際にこういう部屋に住んでる人を見たなぁ。アレルギーか何かが原因だったような気がする。
で、アート。解説も読んでないので意味合いは知らないけど、見て「うわ～」と思うことは確かだよ。ギンギラギンにさりげな、、、いや全然さりげじゃなくて、インパクト大。
おもちゃ箱をひっくり返したような部屋。聞くところによると、ここは元々旧戸頭終末処理場のコントロールルームだったそうだ。一番まじめな部屋をおもちゃでいっぱいに。
元々ある機械の上に多くのおもちゃが乗っかっているわけだけど、そのおもちゃのボタンを押すと、実はアンプにつながっていてスピーカーから音が出る。面白くていろいろ押してしまう。気づいたら俺子供のおもちゃを必死で押してた、、、みたいな状態に。。。ちょっと気恥ずかしくなる。が、とても楽しくハッピーになる作品であることには間違いないよ。好きなタイプのアート。
また、ここでは紹介していない作品もたくさんあるし（シンボル的な作品もあえてあまり紹介していません）、時間経過によって形を変える作品や、瞬間瞬間によって形というか、意味合いが変わる作品もある。11月26日、最終日には「終末スペクタクル」というプロジェクトを締めくくる大イベントも用意されているそうだ。
それから、今回紹介した「終末処理場プロジェクト」は「取手アートプロジェクト」の3本柱のうちの1つだ。まだ2本も柱がある。少しでも興味を持った人は、是非取手に出かけ、その現場を目撃してみよう！全部見るには1日かかるよ。
19日にで野村誠・藤本由紀夫・ヤノベケンジ3氏のプロデュース作品をすべて周るバスツアーが実施されるそうです。
ただ今、取手アートプロジェクト2006「一人前のいたずら－仕掛けられた取手」が開催中です（11月17,18,19,23,24,25,26日）。
今回は、豪華3人のゲスト・プロデューサー、野村誠（作曲家）、藤本由紀夫（サウンド・アーティスト）、ヤノベケンジ（現代美術家）を迎えたのに加え、総勢39組のアーティストたちの作品やパフォーマンスが目白押しで見ごたえのあるものとなっています。とても一日では回りきれないほどです。
さらに、１９日（日）は野村誠が仕掛ける「あーだ・こーだ・けーだ」の１DAYイベントがあり、３人の仕掛けの全容を見られる唯一の機会です。
でも、会場は市内に点在しているため、１日で展示とパフォーマンスを両方見るのは難しい！そこで、ＴＡＰトラベルでは急遽バスツアーを企画いたしました。ガイドはTAPのすべてを知る、運営スタッフの熊倉純子（東京芸術大学助教授）自らがつとめます。
遠方からいらっしゃる方、また作品の解説を受けたい方、TAPのおいしいところを存分に楽しみたい方、必見です！
19日のメインイベント「あーだ・こーだ・けーだパーティー」には、 3人のゲスト・プロデューサーはもちろんのこと、藤浩志（美術家）、椿昇（アーティスト）も加わりさらにゴージャスに。
ツアー料金は、「あーだ・こーだ・けーだパーティー」とのお得なセット料金です。先着25名様限定です。お早めにお申し込みください。
管理者である西武鉄道は廃線ではなく、休止線という扱いにしているため、所々断線はしているが、全体としては撤去されていない。廃れてはいるが40年変わっていないという不思議な場所なのだ。
南大塚駅から少し歩くとまた線路が続いている。ここら辺はまだきちんとした線路といった感じ。写真を見てもらうとわかると思うのだけど、住宅地ということもあり比較的丁寧に手入れがされているようだ。
今から40年も前に休止になってしまったので、場所によってはこんな扱いを受けています。。。というか、線路を残しておく必要があるのかと、、、
この安比奈線を貨物線ではなく、通勤線（いわゆる一般の電車）として復帰させようとする話もちらほら出ているようなのだけど、、、当たり前だけど復帰させる場合は道路ごと直さないとね。。。
もちろん線路も新しいものを引かないといけないから、昔の線路自体は今は必要ないはずなのに。いわゆるお役所のポーズってものなのかな。
入間川近くになると一箇所、民家もなくなり、木のアーチが300メートルほど続いている場所がある。Google map
鉄橋も残っています。が、枕木が歯抜け状態です。残った枕木はカラカラで白骨のようになっています。枕木を40年放置しておくとこういう状態になるのですね。
入間川近くになると線路は草に埋もれ荒れています。とはいえ、すごく大きな草は線路の周りにないので、定期的にどなたかが手入れをしているのかもしれません。
それから近くに水道橋があるのですが、その下あたりでお暮らしになっている方がいたっぽいので、特に女性は一人でむやみにこの安比奈駅の方までは近寄らないほうがよさげですよ。
良いポジションにつけば、昔の安比奈線を知る人と歴史を語りながらウォーキングをできるかもしれませんね。
その「犬」が博物館の中で江戸絵画についていろいろと解説をしてくれて、江戸絵画に全く知識のないあちきも楽しめたよ。
そう、この「若冲と江戸絵画」に出展されている全109作品は、全て「若冲と江戸絵画」展公式ブログフォトライフに掲載されているのです。
これは今展の江戸絵画コレクション主であるプライスさんが、まずはみんな見てってよ！ってことでWEBに画像をアップすることを許可してくれたそうだ。
でもね、フォトライフに掲載されている画像は、ネット上の美術品画像としてはなかなか大きめなのだけど、本物を見てしまったら、、、、単なる記号のように見えちゃうかも。
というのも、実際の絵画を見てみると線のひとつひとつが非常に細かいんだ。そして色も2百年前の美術品とは思えないほどビビッドさ。
実物の絵画を見るとかわいさを感じる動物も、PC上の画像でみるとそのつぶらな目がよくわからない。。。何も感情を揺り動かされない。これじゃ、こんなのがありますよっていうのを示す単なる記号だ。本物を見てしまったらweb上の画像なんてアイコンですよ。
そう、この作品はタイルのようなマス目で構成されているんだ。画像だと良くわからないけど、実はこれ屏風全体にマス目が書かれていて（その数なんと８万6千マス）、そのマスの中に何色か色が入っている。
マスの中も単純に色を重ねているわけじゃなくて一つ一つが微妙なグラデーションがかかっている。これは本当に綺麗だった。このグラデーションも実際に見に行って、しかもかぶりつきの最短距離でみないとわからないかも。そんな細かい仕事ってわけですよ。
聞くところによるとこの作品は若冲ひとりで描いたのではなくて、何名かで共同作業をして仕上げたらしいんだけどね。
あと、この美術展で面白いのが、順路で言ったら一番最後の部屋（第4室）は全ての作品を照らすライトが、時間の経過によって変わっていくのよん。
江戸時代は今と違って電気がなかったから、絵を見る時間によって、もろに光の具合が違ったはずなんだよね。この美術展ではなんとそういう時間の経過を再現しているのさ。
作品によっても違うのだけど、白くやさしい光（朝）、黄色っぽく強い光（昼）、薄暗く青白い光（夜）が1～2分くらいで循環してる。
屏風というのは普通立てて置いておく物。屏風を立てるには屏風を折って安定させなければいけない。そこで屏風の折り目を見てほしい。川とか岡とか谷とかそういう所に折り目がきてるんだけど、これを実際に折ると、、、
それにライティングの効果が加わり、霧もやの朝から、少し夏っぽい昼、涼しくなった夜みたいな感じで変化していく。

[] 見学に行ってきた。
[引用サイト]　 http://kengaku.exblog.jp/
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Last Updated 2007/ 03/ 11/ 13時05分57秒

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